浅析黑泽明的电影美学

一、黑泽明的电影分析

如果说莎士比亚和托尔斯泰在诗学上有共同点的话，那么黑泽明的电影和莎士比亚的戏剧差异之处就在于两者之间世界观的不同。这种世界观的差异存在于当托尔斯泰面对“底层”艰难困苦时的“羞耻”。这种“羞耻”的根源是受以托尔斯泰为典型代表人物的俄罗斯文学的影响，但黑泽明绝不仅仅是此方面一个简单的接受者。

当然，黑泽明之所以会对俄罗斯文学有着如此的热情，这其中很大程度上受到他哥哥的影响。就如同上世纪初期的众多文学才子一般，黑泽明的哥哥悲观且虚无。他所敬仰的俄罗斯作家、无政府主义者阿尔日巴塞夫，也随之自杀。文学圈对俄罗斯文学所传达出的“底层”表象的关注，与左右黑泽明青年时期的左翼思潮相吻合，这对我们今天来说意味着一个非常重要的问题：在别人的苦难面前，有没有必要让一些人感到内疚甚至内疚？

当然，从对这个问题的回答中，我们可以看出世界观与托尔斯泰反复提到的“这个世界观把强者的高贵外表视为人民的真正优越”的问题之间的区别。视野狭窄。当然，这种把地球和地球“神圣化”的知识分子风格也是一个大问题，但无论如何，以托尔斯泰为代表的俄罗斯文化大大拓宽了世界文化的视野。一般来说，“人道主义”、“良知”和“道德自强”是人们对他的标签。黑泽明身上也有一些类似的“标签”。当然，

“底层”是黑泽明电影所关注的画面，黑泽明影片底层的数量和其质量远远超出于莎士比亚的部分。与此同时，黑泽明不仅仅把高尔基的经典剧作《在底层》搬上电影大银幕，并且将《在底层》和他自己电影中的一个关键词——地狱，紧密联系在一起。黑泽明不仅给当中一部影片命名为《天国与地狱》，同时也使用大量摄像机拍摄贫民窟、酒馆、舞厅、街角等贫困人口聚居地，拍摄频率之高，是同一水平导演中很少见的。

然而，与托尔斯泰不同的是，黑泽明从不理想化或美化“底层”，相反，它更接近于“劣质批判”。“底层”充满苦难，但自私、无知、盲目。在黑泽明最杰出的两部古装片《七武士》和《战国英豪》中，农民阶级表现为贪婪、盲目、狭隘、懦弱的人。他们很可怜，但他们需要教育和拯救。

谁来拯救他们？正是人们被他们的苦难唤醒了“良知”。这个群体的构成是复杂的，包括但不限于“知识分子”。他们需要拯救“底层”，也需要“铁肩道义”。他们有战士班、警察、公务员、大学生、教授、商人和企业家。除了武士，黑泽明的主角最有趣的职业是医生：他们不仅治疗身体疾病，而且还有更多的人道主义理想。”沉默决斗，泥潭天使，红胡子，仅此而已。

二、电影中的音乐应用

黑泽明用日本传统乐器来反映电影的民族风格。比如《蜘蛛巢城》里的乐器主要是笛子，它安静且遥远。黑泽明的古代作品题材具有相当浓郁的民族音乐风格。比如《罗生门》、《皮影勇士》等影视作品，是黑泽明为了表现日本民族传统风格电影音乐的重要基调。在黑泽明的现代电影作品中，他所使用的乐器大多是西方管弦乐器。例如《我对青春无悔》中使用的主要乐器，它是一种管弦乐器；舒伯特的小提琴音乐用于《美好的星期天》；小号、大提琴、双簧管等西方乐器用于《生之欲》，使影片的音乐更加清晰，奠定了电影作品的音乐基调。

黑泽明的独特之处在于，他们不仅使用传统乐器和音乐，而且还使用西方乐器和音乐。黑泽明善于运用民族乐器，但他从不引用已完成的音乐作品，而是将具有浓郁民族风格的音乐或歌剧加以改造和利用，形成自己的风格。

黑泽明对于日本的传统民族乐器和传统民族音乐的喜爱非同一般，不仅如此，在电影中适当地揉入了西方乐曲旋律与之结合，使他的电影背景音乐形成独有的质感，在吸引观众眼球的同时抓住观众的耳朵。

三、电影中的音乐与画面关系

背景音乐在影视作品中的运用是非常重要且复杂的，其中的节奏美感很难掌握，一但背景音乐与电影画面的完美的结合在一起，起到的将是画龙点睛的作用。

声音在电影创作过程中始终扮演着重要的角色。声音和图像也可以“电影化”。有些电影甚至让声音技术主导了图像，从而在声音和影像之间达到了完美的平衡点。背景音乐是整部电影当中最为重要的声音元素之一。它不仅可以衬托出电影画面想表达的氛围，还可以在很大程度上影响观众的观影情绪。但音乐对人的观影意识水平影响最大。有时，画面和对白的内容不清楚，这时候一首合适背景音乐可以表达出导演深层次面想表现的内涵。电影背景音乐是影视作品中最能从意识层面反映导演思想和风格的部分。背景音乐不仅可以创造、渲染气氛，还可以描绘出电影人物内心世界的作用。

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