音乐在电影中的应用与功效以放牛班的春天为例

由克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影《放牛班的春天》是2004 年上映的一部法国音乐电影。这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克因为要出席母亲的葬礼而回到法国，他以前的一个朋友佩皮诺送给他一本又破又旧的日记本，说这是他当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗留下的日记，看完这本日记，皮埃尔了解了克莱门特老师当时的心情和感受，而自己则回忆起小时候的事情，历历在目。克莱门特老师是一个才华横溢的音乐家，但是在1949 年的法国乡村，他没有表现自己才华的机会，机缘巧合下他成为了一所男子寄宿学校的教师，这所学校名为“池塘底教养院”。这所学校之所以有“池塘之底”的外号，是因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。克莱门特到任后发现这里全是些问题少年，校长管理时也不人道，经常体罚孩子们，最主要的是这里没有音乐课，克莱门特看到这些后不忍心，决心要改善这种情况，在闲暇之时他会创作一些合唱曲，他希望用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。他先是从教学生们唱歌开始，但事情一开始就遇到阻碍，阻碍就是这个现在已经成为指挥家的调皮小男孩皮埃尔·莫昂克，皮埃尔有天使的面孔和迷人的歌喉，但是他的调皮性格给克莱门特的教学带来了很大的麻烦，但最终克莱门特的苦口婆心还是起到了作用，挖掘出了皮埃尔的音乐天赋。克莱门特在日记中也有描述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”影片音乐方面，音乐大师布鲁诺·克莱斯与保加利亚交响管弦乐团共同演绎了一段段完美的旋律，悠扬空灵的钢琴、和谐美妙的交响乐，加上孩子们纯净甜美的嗓音，不同的音响元素完美地融合交织在一起，带给人们无尽的艺术审美享受。

音乐是被这所学校完全忽视了的词语，但它因为克莱门特的召唤，贴近了孩子们心灵节奏的律动，再次春暖花开！大概也是这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并呈现出为孩子们谱写的动人乐章时，克莱门特感觉欣慰，观众也因此被深深地打动了。音乐在这部影片中的作用主要表现在突出主题、推动故事发展、塑造人物内心、渲染气氛还有抒发情感这几个方面。这部温暖人心的法国音乐电影，以音乐为主线，给观众带来了一场视听盛宴。

一、突出电影主题

“主题音乐是表达影视作品主题思想和主导情绪的音乐，是影视作品音乐的核心和基础曲调。”[1]《放牛班的春天》这部影片一出来仅凭借着它的配乐就获得了一大批的奖项，比如法国凯撒奖最佳配乐、欧洲电影节最佳作曲等奖项，并入围了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲等多个奖项。这并不是空穴来风的，俗话说群众的眼睛是雪亮的，我觉得真正优秀的电影音乐是要看它如何为电影服务的。在该影片中，配乐不仅让观众体验到美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。

音乐与电影画面结合，与影片的具体情节相连接，推动影片故事情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片的框架，同时对影片所蕴含的生命主题进行了鲜明又透彻的阐述。该片的音乐都是根据故事内容进行原创的音乐，因为这样才会更加贴合故事情节的发展和走向。影片一开始先是一首序奏曲，这是克莱门特指挥的乐团音乐，它为影片奠定了基调，增强了影片的生命表现力，突出了主题；在叙事方面，片中克莱门特教孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接叙述了影片的故事，成为了影片重要的叙事工具，特别是克莱门特给皮埃尔补课时皮埃尔天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到了重要的作用。电影音乐的创作和构思必须要结合电影的创作要素，即题材、内容、人物性格、风格样式等要素，使得音画结合，让电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现一部电影的总体构思及其所要表达的主题思想和美学欣赏原则。

二、衬托情感、渲染气氛

《放牛班的春天》中利用音乐本身的情感表达能力，把影片中的孩子们一个个感化了，也把现场观众感染了，观众随着电影中音乐情感的变化，内心也变得逐渐柔软起来，在孩子们真挚的歌声中，感受到了音乐的美妙和克莱门特对孩子们真挚的爱。克莱门特看到孩子们这种变化时的那种欣慰和成就感也充分地表达出来了，使得大家的心里也变得阳光而充满希望。片中克莱门特对皮埃尔的母亲单相思，与之相处时的音乐轻柔而浪漫；当学校失火时，突然加剧的音乐让观众的心也跟着紧张起来，此时的音乐节奏和力度明显加快、加重，显得紧张、急促而又危险，简直把气氛烘托得淋漓尽致；然后音乐突转直至停止，画面里看到原来是克莱门特带着孩子们从迷雾中慢慢走出，孩子们脱险，安然无恙，让人不禁长舒一口气，音乐的变化就是片中主人公和观众的心理变化以及感情变化。

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