基于声乐表演艺术的形体语言剖析

声乐表演艺术是通过演和唱共同体现情感的艺术形式。其中唱即通过表演者声音的表现能力和较高的音乐技巧展现声乐表演艺术的魅力，而演则是借助表演者的形体语言对声乐作品进行解释，并丰富声乐作品的内涵。形体语言在声乐表演中的重要性愈加凸显，其作为人类交流的重要方式在声乐表演中同样也是声乐表演者与观众进行有效交流的重要方式。因此在声乐表演艺术中对形体语言进行学习，以及合理使用形体语言，有利于声乐表演艺术的情感表达，同时会影响观众对声乐作品的认知和接受程度。

一、形体语言理论概述

形体语言实际上指的是，在特定场合中，仅通过肢体语言而不借助书面或口头语言，将某种内涵、情节或者情感等进行表达。声乐表演属于传统的艺术表现形式，大众总体上的接受度较高，其通过声音能够直接、简单地与观众进行情感和思想上的交流沟通。在声乐表演中，形体语言发挥着重要的作用，其与声乐表演相互作用、相互促进[1]。在实际表演过程中，声乐表演者需要结合演唱内容、舞台背景以及观众的观赏需求等多方面因素，选取合理的形体语言，以增强并丰富观众的情感体验。虽然声乐表演者在表演过程中应用的形体语言相对较为简单，但其对于体现声乐表演者自身的专业素质以及声乐乐曲的内在含义和情感具有重要作用，可以说是声乐表演艺术的基础。若是在声乐表演中缺乏合适的形体语言，或者是在声乐表演的过程中没有加入形体语言，则不仅会使得声乐作品表演比较枯燥，还会降低声乐作品本身的艺术性。

二、形体语言的训练及其重要作用分析

（一）形体语言的训练

加强对声乐表演者形体语言的训练，能够强化声乐演唱中的表演方式和表演层次。对于声乐表演者来说，加强形体语言的训练，首先需要培养对声乐作品的旋律曲式以及声乐作品想要表达的情感内涵的分析能力，在此基础上用心感受和体会，并将自身的演唱技巧与声乐作品相融合，通过声音展现声乐作品的内容。另外则是对形体语言进行合理设计，使设计创造出来的形体语言与演唱能够相匹配，从而对声乐作品中的人物形象和人物情感进行塑造和表达。在对形体语言进行设计时需要声乐表演者掌握不同人物形象的特点，并通过形体语言对人物进行表现。在对声乐表演者进行日常的形体语言训练时，首先需要帮助表演者明确声乐演唱中应用的形体语言的内容、表现形式等基础理论方面的知识，以此在实际演唱的过程中将理论知识融于实践，并在实践中进行发展，从而提升形体语言使用的效率。

（二）形体语言对声乐表演的重要作用分析

1.有利于声乐作品的完整体现

声乐表演中应用的形体语言体现着与声乐作品相关的多种信息，声乐表演者在演唱过程中将演唱技巧与形体语言相结合，不仅能够提升观众的观赏体验，同时能够让观众在欣赏的过程中了解声乐作品的内涵以及作品中蕴含的思想感情。在声乐表演中，通过形体语言能够了解表演者自身的状态，表演者在演唱过程中应用合理的形体语言表现声乐作品的内容和意境，在一定程度上诠释了声乐作品，使得声乐作品的呈现更加全面。

2.有利于加强声音作品的情感表现

声乐表演中的形体语言包含多个方面，如表演者的肢体动作、面部表情等，其形体语言在不断的变化中能够引导观众的情感变化，并让观众了解声乐作品中的人物的情感变化。一般来说，在声乐表演中仅仅通过演唱的方式表现声乐作品往往缺乏具体性，具有一定的抽象性，不利于观众的理解和认识。但在演唱过程中应用形体语言则能够对声音进行情感上的辅助，通过形体语言有利于促使演唱过程中人物形象的刻画，使人物形象更加饱满，并结合形体语言向观众传达感情，强化声乐表演的效果。另外，在声乐表演中合理应用形体语言，有利于缓解表演者的紧张感，提高表演者的自信心，促使表演者稳定发挥[2]。

3.有利于塑造人物形象

通过形体语言有利于塑造人物形象。在实际表演中，塑造的人物形象主要体现在两个方面，一个是声乐表演艺术中表演者自身的人物形象，体现着其专业素质，另一个则是声乐作品中的人物形象。表演者在应用形体语言之前，应对歌曲中的人物进行理解、体验和分析，在此基础上创造出形体语言。由此可知，形体语言具有一定的主观性，是表演者结合自身生活实践和表演经验展开的二次创作。总体上来讲，表演者通过形体语言塑造的人物形象体现了自身的形象，在表演过程中应用形体语言也是对自身专业素质的检验和展现。另外，在表演过程中如果仅仅采用演唱的方式展现声乐作品中的人物形象，则会缺乏真实性和具体性，观众在实际观赏中并不能体会到其中的感情以及作品的内在意义。而表演者结合形体语言进行展现，不仅提升了观众的代入感，强化了观赏效果，而且还使得声乐作品中的人物形象更加真实，对吸引观众的注意力具着重要作用。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/qikandaodu/2021/0517/931.html