影视剪辑作业《钢的琴》电影赏析

《钢的琴》电影赏析

叙事:

《钢的琴》是一部很难将其定位的电影，又是是一部有分寸的电影，不像一些社会问题片，站在民族与人类的角度，去审视社会并发出精英学者的指责和嘲弄;也不是絮叨家庭情感和事业拼搏的心灵鸡汤，灌得人垂眉顺目一心只想做良民。这是一部久违的具有中国本色的黑色电影，它黑得朴实又凝练，以至于在一再抑制的悲情中，观众会不自觉地陷入其瞬间奔涌的情感漩涡。他的故事极其简单，影片的叙事方法主要是顺序的叙事，中间直接按照故事的情节发展下去。讲述的是一群多灾多难的男人，他们除了要应付自己生理上的中年危机外，还要应酬苟延残喘的生活，为了挽留住离异男人的女儿，他们重新拣起了年轻时侯的浪漫，用钢铁做了一架钢琴，而女儿终究是走了，就像难以挽留青春。当然，挽留女儿只是一个牵强的理由，他们这样一群庸庸碌碌的男人，走过了人生的黄金时代，已经懂得与生活和解，他们也明白:活，没有理由，却要进行下去。这个时候，钢琴不仅仅是钢琴，这是一群生活在中国，肩负特殊历史使命的，恰至中年的男人的自我拯救。

我将这部影片描绘的空间看成是一个高度密闭的电影世界，与观众之间不存在任何交点。因为统治性的横移和纵深运动，特别是远离摄影机方向的纵深运动，即使当演员面向观众的时候，他们的目光也投向远方的虚空。所以，对于我来说，从视觉印象到心理感受，这是一个平行的、被人工封存的遥远世界。它既是现实的(保留烟囱的民意让位于开发，卖假药的没有自杀而是过得挺好，都是最现实的现实)，但又和另一个现实中的我不发生关系。关于此点，没有必要用中国式现实主义艺术的传统道德标准，对这个被距离化的现实世界进行意识形态角度的评判。

蒙太奇应用:

反复蒙太奇，陈桂林与他的父亲在那屋顶上出现两次，两次的出现在整片中都是有着不同的意义，使得陈桂林在前面的困难都得到了思想上的解放，并且这样更给观众一种一种错觉想法。

交叉蒙太奇，陈桂林他们几个偷了学校的钢琴被抓，让他们自己抬回去，那个淑娴弹完琴望向陈桂林，然后镜头就转换陈桂林在查阅书籍，这两件事都有影

响的作用。并且这样更给观众一种知道陈桂林的想法。

节奏蒙太奇，而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，音乐也是从一开门就起，与镜头相互形成节奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼应。

剪辑:

在场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在电影语言上的想法。他用横移镜头，三次拓展画外空间:开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写;然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话---至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗;最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解，使得整部电影抬上一个高度。。而在他们找那个把胖头的女儿搞怀孕的人的时候，镜头换了4次的固定镜头来拍摄，这个场面体现他们之间的友谊和对朋友负责的情感。。

在拍摄手法上:

我认为《钢的琴》冒了很大的风险，大量采用了正面水平镜头移动的手法，这种技巧一般只用于恐怖片。但这种冒险获得了很大的成功，水平移动镜头强化了人物扁平感和舞台感，以一种非人眼的视角讲述故事。这种反电影逻辑的手法的运用给观众一种“假定性、非真实”的感觉，同时更给予人们观看戏剧的错觉，带来了意想不到的效果。有很多经常看到镜头就这么一摆，然后就是一副静静的景象放在那里，然后冲入了几个人，从镜头这边跑出镜头那边，镜头不动，好似定住了一般，其实给人很有感觉。说不出的什么感觉。在影片中，更多的使用了移镜头来拍摄，而较少使用推、拉、摇、跟等拍摄手段，我想是因为着更能体现人物在谈话中展现人物心理的反应和生活上种种困惑。如果按照故事决定风格或者说风格适应故事的传统看法，《钢的琴》不应该是我们现在看到的模样。很多时候，风格是先于故事而存在的--例如对很多作者导演来说;或者，根据实际制作条件选择恰当的风格。电影里有几段特别理想化的镜头--比如偷钢琴:陈桂林与旧友围着煤炉喝酒夜谈，众人皆醉之后，他便邀约大伙开着屠宰车去偷琴。在别人都翻墙逃跑好不狼狈的时候，陈桂林正襟危坐在琴前，指尖流淌出优美舒展的节奏，周围的光线就此暗下，只一束聚光灯打在他身上……退休的老工程师

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