李安评价王家卫说，我不知道还有哪位电影人，能吸引如此多的兴趣，争议，赞赏和模仿。王家卫的电影风格十分鲜明，他舍弃了线性的叙事逻辑，或者说努力地打破这种逻辑，利用大
李安评价王家卫说，我不知道还有哪位电影人，能吸引如此多的兴趣，争议，赞赏和模仿。
王家卫的电影风格十分鲜明，他舍弃了线性的叙事逻辑，或者说努力地打破这种逻辑，利用大量的留白去阐述一种状态、情绪、气氛，给观众留有发挥想象的空间。看完他的电影，你可能会逐渐淡忘故事情节，但每每都能回想起其中某个人物走路的样子，他抽烟的动作，说话的声音，或者看向屏幕时大眼神。
香港剧组是相当严谨的，王家卫的大学专业是平面设计专业，进入这个圈子也是从底层开始做起。因此他对于都市中人的生存状态有一种非常抽象且艺术化的看法，利用色彩、光影、镜面构图等方式把人物的“处境”勾勒出来，淡化了背景，淡化了时间，却实实在在地展露一个每个人都能感同身受的现实世界。
而他这种独特的中，“光影”占据了非常重要的角色。
明暗交替中的情绪塑造
费里尼在谈到电影的审美价值时曾说,“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘”。一个演员要将悲伤传达出画面，除了面部表情还要加上逆光造成的压抑氛围，配合动作才能形成一个完整的情绪基调。
在《花样年华》中，苏丽珍知道丈夫出轨了周慕云的老婆后，心有不甘又不知如何是好，于是找周慕云摊牌了，两人经常会约在一起想象那对出轨的人正在做什么。这天，周太太从菲律宾寄信过来，说可能会推迟回家。苏丽珍一袭长袍靠在旅馆的窗户边，表情有些哀伤，眼神空洞洞的，不知看哪里。光线打在她的脸上，淡淡的昏黄仿佛蒙上了一层薄纱，颧骨下的阴影拉垮了她的表情，一旁的周慕云被景深模糊，但是他探索的目光藏也藏不住，像我们观众一样，企图知道这个女人到底在想 什么？她会不会崩溃？
光对物体的塑造其实是有规律可循的，就光线基调而言大致可以分为三类：亮调、中间调、暗调，不同的基调会给观众带来不同的观影心理感受。
随着相互之间的了解增多，周慕云和苏丽珍开始了他们共同的爱好——写小说。为了方便一起出去，他散步的时候提出可以租一间房子，方便两个人碰面。这个时候他是有点期待的，脸全部都暴露在光里，这种亮调让笑容藏也藏不住，怕苏丽珍误会还赶紧解释：“虽然我们之间没什么，但我也不想别人看到了会误会你。”栅栏的阴影落在镜头前，这段感情如困牢笼一般等着被宣判，所有人因为苏丽珍呼之欲出的答案紧张不已……
光在电影之中，还有“颠倒黑夜白天”的作用。一方面能够让拍摄的进度不受外部影响，另一方面还能配合场景和视觉打造出人物的精神状态，让人切身体会到导演的意图。
王家卫在《阿飞正传》中，将局部光运用得炉火纯青。这部电影比较沉重，在反叛的阿飞的房间里，出现的始终只有局部的光，明暗对比鲜明，很难分清白天黑夜，而他的脸始终隐没在黑暗中，半明半亮。这也很符合阿飞的人生，混沌不堪，一直渴望爱，但又不知道怎么去爱。观众代入其中，只觉像置身于阴沉的天气中，感受到这个人物的沉重不堪！
光影下的人物性格塑造
光影对人物的塑造最早是应用在画作中，例如卡拉瓦乔的《召唤圣马太》一画中，通过一束光线，突出画中人物的表情，突出其中的造型艺术。
《一代宗师》里，王家卫把光影对人物塑造的作用运用得炉火纯青。其中最经典的，就是宫二含泪告白叶问那一段：“我心里有过你，不怕说出来，喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了，让我们的恩怨就像一盘棋那样留在那里。”
当时画面上除了宫二的脸，其他地方都是黑暗的，这种空间省略的效果让观众将注意力全部放到她的脸上，听着她的台词，看着她眼角滑出的泪，就能体会到一个“独行道，不能结婚，不能有后，不能传艺”的姑娘告别爱人的痛苦。
《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说：“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。”
文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0210/510.html