电影艺术的时间属性问题讨论

电影艺术的时间属性问题，本身是一个十分具有争议性的话题。首先，从观演关系上来说，作为一种，在时间中行进的艺术，电影具备一种，与观众进行沟通的能力。

影像强大的表意能力和模仿现实的能力，可以创造一种身临其境之感，造成观众观赏一件，正在发生的事的幻觉，而这也是许多商业电影创作者，在不断探索的方向。

可以说，电影艺术诞生至今，任何一种重要的技术革命，都是为了更逼真地模仿或创造现实，从而建造，更加完整无瑕的“银幕幻觉”。从声音、色彩的加入，到三维立体技术、虚拟现实技术的运用，莫不如是。

然而，在西方现代电影理论中，曾提出电影所表现的，现在有“过去的现在” 和“真正的时间”的分别。由于传统运动——影像，通过剪辑而选择和协调那些“有意义的瞬间”，因而其把，不稳定和不确定的现在转换为“一个清晰、稳定和可描述的过去”。

德勒兹认为，由剪辑逻辑而创造的时间，与在影像中，自行显现的时间是有差别的，虽然影像看似同样在，表现“正在发生”的事件，但依循因果逻辑剪辑而成的影像，实际上表现的是，一个已经具备确定结果的，过去也已发生完的事件。

而现代哲学普遍认同的一种时间观，认为“真正的时间”并非客观流逝的实体，而是绵延不绝的，内在生命体验。因此，没有不与过去和未来，发生关系的现在，进一步而言，纯粹的“现在”本来就不存在。

中国武侠电影的时间问题论述

中国武侠电影的时间属性，与以上两种观念都不完全相同。首先，“武侠” 先天就具有过去的属性，这是由武侠故事得以发生的，特定社会历史条件所决定的。

武侠文化的造梦本质，决定了其故事的发生背景，一定与观众所处的现实世界，是界限分明的。而中华文化对历史的强烈关注和武侠故事，对历史的附会，使得武侠故事的过去属性分外强烈。

第二，由于传统侠义故事及武侠文学的普及，很多武侠影片讲述的是，观众所耳熟能详的故事。中国武侠片的本土观众，对于武侠电影的欣赏习惯，很大程度上，与欣赏中国戏曲的习惯是相似的，即并非着重，关注讲述的故事，而重点在于欣赏其讲述的过程。

对于武侠电影而言，这种讲述的元素，包括动作导演对于动作设计的新颖性，借助全新的场景、道具等而产生的新的视觉体验，以及影片在画面、剪辑甚至置景等，各个层面的相互配合，及其对武打动作，银幕表现效果的渲染。

因此，武侠电影，不仅仅与其他种类的类型片一样，具备固定的叙事模式，而是更往往具备，讲述一个观众原本就熟悉的故事的特点。

此外，一部武侠电影，往往还具有“自身的历史”。传承深远的武侠文化，作为武侠电影的文化基因，往往提供着，许多先于影片本身而存在的“江湖旧梦”。

这些前史在武侠电影中，并不只是简单地以闪回、回忆等形式出现，而经常是渗透在，影片的叙事进程中，与其并行不悖。对“过去的过去”的表述，也成为武侠电影重要的叙事特征。

总之，武侠电影叙事的时间对象，通常是具有，明确过去属性的故事，以及“过去的过去”即武侠的历史。诚然，武侠电影从本质上来说，是一种商业类型片，因而其遵从着，许多类型电影的写作规范。

从叙事角度看武侠电影的时间属性

从叙事角度来说，一部面向市场的武侠电影，必须追求叙事的清晰流畅，这使得武侠电影，无论是叙事线条，还是其时间表现，都大体上遵从传统的形态。但是，基于中国武侠文化的民族传统，武侠电影在时间上的表现，仍然具备一定的独特性。

由于篇幅的限制，电影作品要讲述，一个戏剧化的故事，通常只能讲述，在一定时间限度之内发生的事件。这是亚里士多德规定，戏剧事件的长度，以及“三一律” 原则提出的现实基础。

在这种叙事模式中，故事是一个，有起始与终结的完整事件，相应地，作为事件因果，逻辑链环容器的时间，是一条有明确起点和终点的线段。

然而，不管是古典哲学还是现代哲学，都无一例外地承认，真正的时间是无始无终的，向着过去与未来，无限延伸。因此，有始有终的叙事模型，对时间的模拟是充满假定性的，这也是戏剧化的商业电影，被视作银幕梦幻的原因之一。

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