《流光飞影》2021香港电影主题摄影展在广州拉开

• 香港电影人凡事都全力以赴，在这样的一片弹丸之地，喜怒哀乐被投影放大。镜头之下的小人物始终迎难而上，相信肯拼搏就有出头天。
• 自20世纪80年代，香港电影爆发出惊人能量，形成独特的“港产片”魅力。
• “尽皆过火，尽是癫狂”是美国知名电影学者戴维·波德维尔对香港电影的评价，天马行空皆无限制，古为今用中西贯通，这是对香港电影最真实的写照。

广州2021年4月24日 -- 很多人喜欢香港电影，是因为能从电影里看到“人间烟火”，通过电影的情节、对白和人物透露着一份真挚的“生活气息”。真性情、贴地气的香港电影对于很多内地影迷来说，是骨子里的一段情结、是成长中的一个符号、也是青春的一段记忆。2021年4月24日，由香港特区政府创意香港主办的《流光飞影》2021香港电影主题摄影展，在广州K11言几又书店拉开帷幕，为期一个月的展览为观众带来香港本地著名摄影师卢玉莹女士和新生代摄影师、视觉艺术家曾觅女士的作品，让大湾区观众认识并感受香港电影的独特魅力。

以《流光飞影》为主题的2021香港电影主题摄影展

本次摄影展是“香港周2021@广州”的系列活动之一，并分为“流光”、“飞影”两个单元，分别展现了两位风格迥然各异的摄影师作品，一位是在七八十年代擅用近距离拍摄人物黑白照的，并自称为“城巿猎人”的资深摄影师，一位是以浓烈色彩表达作品见称的青年摄影师。沿着展览的动线，观众将通过她们的镜头不仅可以回味香港电影的流金岁月，更能感受炽热如初的创作激情。

流金岁月，拼搏不息

走进“流光”展区，最先映入眼帘的是卢玉莹女士镜头下鲜活灵动的香港电影人像。自七十年代末开始，卢女士穿梭于各片场之间，用擅长的28mm广角短距离捕捉台前幕后电影人的真实性情，以黑白照呈现香港电影工作者的日常，后来集结成《电影人》一书出版。

卢玉莹曾为《电影双周刊》、《号外》杂志作人像摄影，更是“火鸟电影会”创会成员之一

此次展览所挑选的卢女士作品中不乏香港影坛最具代表性的电影人身影，例如刘德华、林青霞、许鞍华等。“我喜欢贴人、埋身战、要跟被摄者有感觉，我不喜欢从远距离zoom过去”卢女士巧妙地用了她的方法，潜入这些电影人没设防线的时空，抢捕一剎那的真实人性。正如徐克在《电影人》的序里写到“这就是卢玉莹的镜头魔法，她带你进入你以为认识的人的另一个领域，让你重新感受这些人的内心世界”。

刘德华（演员/歌手） 照片摄于1983年

?

许鞍华（导演） 照片摄于1979年

那时的“当下”，成了今天的永恒。通过卢女士的作品，观众可以看到电影人们是如何一步一步走过来的。肯捱肯搏，永远有出头天，“红裤子”也有机会成为大明星。摄影展所致敬的七、八十年代香港电影造就了不可磨灭的灿烂光辉，奠定了华语电影的风格和底色。通过卢女士的照片，观众能更立体地认识每一位电影人，了解他们水银灯以外的舞台和人生。

先锋前卫，炽热如初

跟随展览的动线，穿过上世纪的流金岁月，来到本次摄影展的另一个“飞影”展区。在这里，观众可以感受到从经典黑白到前卫彩色的变化与视觉冲击。该展区作品来自香港新生代摄影师、视觉艺术家曾觅女士，她的作品代表着新一代香港电影人对于电影艺术的新诠释，和为行业带来的更多可能。

17岁的曾觅被现代传播集团聘用为摄影师，主要为《号外》、《周末画报》及《新视线》的摄影工作

与卢玉莹女士的作品截然不同，曾女士的色彩大胆丰富，视觉冲击强烈，具有叙述故事细节和人物情感的能力。在2014年，一直担任摄影师的曾女士加入电影行业，以剧照师及海报设计师身份投身电影圈。她所拍摄的剧照构图巧妙、变化多端，总能精准地捕捉电影中某个时刻的独特氛围和情绪。在海报设计领域，从参与主题概念设计、现场拍摄，到后期制作海报，以至宣传活动等工作，她都力求概念、视觉设计及内容完整性。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0425/832.html