把动画当成电影用，今敏的作品备受欢迎，我国

把动画当成电影，今敏作品受欢迎有其必然原因

在好的动画作品中，剪辑表现的手法应该化于无形，镜头流畅而富有美感，观众全情投入且陶醉其中。

一部动画作品的成功，不单独存在于形式的美感、构图的合理、色彩的绚烂，而是应该让所有的元素，都融合于故事的叙述和情感的表达。在今敏的动画电影中，蒙太奇不仅仅是一种表现手法，他更蕴含了深刻的思想内涵。

今敏的动画电影，兼具了主流动画的商业性和非主流动画的艺术性，在大众文化与精英文化、通俗娱乐与高雅审美、故事叙述与思想哲理之间，谋得绝佳的平衡。

今敏是一位真正把动画，当成电影来制作的导演，他通常以一个日常生活的观察点切入故事，以逻辑清晰的叙述获得观众的心理认同。

再将其中融入魔幻主义的元素，以精湛的剪辑技巧和丰富的视听语言，博得观众情感上的共鸣，接着以对传统的文化的反叛，和对时空结构的消解为特色，最终在纯粹的幻想的狂欢中结束。

只给观众留下一些触动、一些反思、一些激情、一种理性的思考，他的作品疯狂中带有理性，理性中间夹杂着戏谑和幽默，幽默中带有深沉的思考，思考中有对冷漠社会的斥责，斥责中总会找到人性最后的光辉。

而这种兼具现实意义、艺术高度和思想深度的动画电影艺术特征，正是今敏动画备受欢迎的原因之所在。

今敏镜头语言表达出来的效果

通过对今敏动画作品的镜头语言研究，我们可以知道：

一、动画是艺术的电影，它兼具电影的真实、绘画的美感和超凡的想象，唯有转变陈旧的既定观念，才能实现动画创作上的突破。

二、基于后现代主义艺术观念，打破“元叙事”的结构方式和时间空间的独一性，重置动画的时空叙事构成，并将后现代主义的表现手法，与镜头剪辑相结合。

三、在镜头语言的“静态构成”中，将画面构图、画面色彩、光影效果作为辅助角色情绪的重要元素加以使用，调整镜头画面内的构图平衡、色彩对比和明暗对比；协调情节段落内色彩光线与角色情绪变化的辩证关系；掌控影片整体的构图审美风格、色彩叙事风格和光影变化风格。

四、在镜头语言的“动态构成“中，将镜头语言的表现和蒙太奇的手法，作为影片叙事的一部分，从宏观叙事上统筹影片脉络、把握镜头节奏，从微观表现上深化单个镜头的语义，赋予其更深刻的思想内涵。通过镜头的衔接、场景的过渡和空间的跳转而形成镜头节奏，来引导观众视觉焦点、影响观众心理情绪、冲击观众视觉观感、引发观众深度思考，将影片的内在精神和寓意传达给观众。

深挖传统文化，圆“动画崛起”的梦想

所谓“民族的就是世界的”，纵观今敏的动画作品，无一不是立足于日本传统美学观和自然观之上的，一部优秀的动画作品，其价值首先存在于民族文化和价值观念。

无论外在的表现手法何其华丽与炫目，都无法代替内在的文化思想与民族精神；同样，无论内在有何等深刻思想和寓意内涵，也无法以平淡的表现手法博得眼球。

唯有时代潮流，将本民族独特的传统文化内涵与丰富、炫目的后现代表现手法相结合，才能在弘扬传统文化的同时，受到观众的好评、博得市场的青睐。

中国的动画也曾拥有过辉煌的时代，然而，由于各种社会和政治原因，在经历过辉煌时代之后，中国动画却如昙花一现，沉寂在了历史的洪流里。

随着中国政府对动漫产业在政策上的大力扶持，国内动画产业的发展势如破竹，但是短时间内的快速发展，并不等于是可持续的发展，在如此大的起伏反复之间，可以看到的是中国动画创造力的缺失和艺术性的乏弱。

中国的五千年文化源远流长，其中有许多值得动画创作者挖掘和表现的艺术精品，就如同宫崎骏的作品以“森林自然主义”，作为核心的世界观和价值观，中国动画的希望也应存在于，中华民族的文化思想和民族之魂中。

中国动画的发展是具有广阔前景，今日的韬光养晦，必定成就明日的腾起和辉煌，愿中国的动画创作者能燃起点点星火，使中国动画能在新时代里脱胎换骨、重整精神，以全新的姿态屹立在“世界动画之林”，为中国人圆一个“动画崛起”之梦。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0427/846.html