中国电影已告别“大导演”时代，我们比任何时

今年五一档，《悬崖之上》口碑一枝独秀，总票房逆袭《你的婚礼》，成为五一档的大赢家。

许多人高呼：70岁的张艺谋上演了王者归来。

但皮哥却有一些悲观：

《悬崖之上》这么成功了，可最终票房可能也就10亿，放在五一档还挺耀眼，可放在全年来看，这个票房却似乎不太“拿得出手”——

截至目前今年票房最高的两部电影分别是，贾玲执导的《你好，李焕英》54.1亿，陈思诚执导的《唐人街探案3》45.2亿，对比之下《悬崖之上》票房成绩差距巨大。

考虑到接下来还有暑期档、国庆档、贺岁档，《悬崖之上》很可能进不了年度前十。

一代新人，胜旧人？

回顾中国内地商业电影的发展，其实它开始于2000年，后经历了三个波折的阶段——

第一个阶段：大导演时代

时间跨度：2000年—2010年

2000年之前，内地电影是没有商业片这个概念的，

张艺谋和陈凯歌这些第五代导演都在忙着拍艺术片，姜文拍了《阳光灿烂的日子》拿到95年票房冠军之后也奔着艺术电影大师的路子去了。

这段时间，第五代导演井喷式爆发拍出了艺术性很高的作品，中国的电影市场却日益萎缩。

到了1998年更是达到了冰点，要不是当年引进的《泰坦尼克号》大卖3.6亿，中国那年的电影总票房甚至超不过7亿。

但在2000年之后，一切都改变了，中国内地真正进入商业片时代

中国内地商业片的发端有两个：

其一是1997年，冯小刚的《甲方乙方》，它以小博大，开辟了中国的贺岁片市场，冯小刚也从王朔的小跟班，成为了中国贺岁片之父。

之后他在拍摄《没完没了》时搭上了华谊这艘航母，凭借《大腕》、《手机》、《天下无贼》等观众喜闻乐见的贺岁片一步步奠定了自己的地位。

其二是2002年张艺谋的《英雄》，这部群星荟萃的电影真正开启了中国商业大片的时代。

虽然电影本身颇受争议，但大部分中国人是第一次通过《英雄》了解到“商业大片”这个概念的，张艺谋随后又通过《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品进一步夯实了自己的商业版图。

这十年，冯小刚胜在稳定性，他几乎每年拍一部小成本的喜剧，稳定收割票房；

张艺谋胜在爆发力，他时隔几年拍一部电影，每次都是一枚重磅炸弹，成为当时最热的话题。

不知道大家有没有发现一个现象，中国观众对于曾经的大导演特别严苛，对于新时代的导演却特别的宽容。

张艺谋等大导演曾经的艺术成就太高，观众对于后来他们拍的电影要求高到变态；新时代烂片无数太辣眼睛，现在的导演拍的电影只要过得去都票房爆炸。

张艺谋等大导演巅峰时期把艺术做到极致，因为时代却拍不出商业片神作；商业片时代青年导演更加的了解观众，但在艺术追求上远远落后。

最终形成一种现在的电影“故事能打动人”就能获得高票房，其它方面完全可以不讲究，观众也不要求；张艺谋等大导演坚持拍“正常”的商业片，质量却吊打市场同类电影的情况。

结果观众却大骂中国大导演不行了，过时了——

最后，一个成熟电影产业远不止《你好李焕英》的“讲了个好故事”，更重要的是建立完善和成熟的影视工业产业链，最终形成正循环。

比如成功商业大片带动剧本、美工、服装、道具、动作、特效、灯光等等各种各样的行业都有活干，都有钱赚。

这样电影产业链参与度高，中国电影产业才能彻底地强起来，并且最终形成强势的文化输出。

一部低成本喜剧片需要几个人参与？最终能形成什么样的文化输出呢？

国内自媒体人“马前卒”有一期讲过《你好李焕英》，标题是“站在时代史诗片的门槛”形容这部电影，内容举的同类美国电影是《回到未来》《阿甘正传》和《泰坦尼克号》等。

相信只要稍了解电影的人都知道，这些美国电影中的“电影工业”有多厉害，对于全世界类型片有多大的影响力。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0517/921.html