帮艺术电影突围，就靠他了

作者/维生素C

对于电影资料馆的老观众来说，观看艺术电影或许是习以为常的事情。我们天天讨论那些经典的影片，泡在全国各地的电影节/展中，呼吸着艺术的空气。这样的我们很容易忘记，当下国内艺术电影的创作者，究竟面临着多么令人窒息的困境。

《慕伶，一鸣，伟明》曾在FIRST青年电影展斩获评委会大奖，并以《小伟》之名在今年1月22日上映，换了名字未能为它换来更多排片与票房，最终成绩仅有145万左右。

同样地，曾入围东京国际电影节主竞赛的《诗人》，即便有宋佳、朱亚文这样的明星加持，在6月5日上映后首周也仅有95万票房。除了首日场次较多外，这些影片后续排片少得可怜。

如何让艺术电影破圈，是一个颇难回答的问题。微博作为国内主流的社交媒体平台，正试着以“佳片探照灯计划”作为自己的答案。

这几天，微博一直在整合资源，联动不同领域的大V以及FIRST青年电影展、中国电影评论学会、CCTV6电影频道等不同的平台，通过明星呼吁、佳片观影团、影人专访与论坛各种不同的形式，为艺术电影发声。

截至目前，#佳片探照灯计划#的主话题阅读量1.3亿，讨论量达到了6.5万。微博拥有得天独厚的声量优势，而这正符合让艺术电影“被更多人看见”的初衷。

艺术电影实在太难被看见了，这一点从影片的创作、引进阶段便已经开始了，无论是参加创投，还是寻找投资，都不是易事。但如果一位独立电影创作者想要让作品进入电影院，他要面对的可能是一条更加坎坷、曲折的道路。即便是那些在电影节展获得奖项的作品，距离大银幕仍是相隔千里。

对于从事艺术片引进的业内人士来说，批片的采买与运作同样是地狱级别的难度。不但要面对波澜起伏的国外形势，还要处理国内的一系列市场或非市场的因素。

待到确定上映之后，如何获得更多的排片，又如何向大众营销，是让艺术电影的创作者、引进者头疼的问题，这类影片一般没有太多宣传与发行的资金。即便在电影节展获得完美的口碑，优秀的它们仍仅仅属于小众群体。

在这样的情境下，微博的佳片探照灯计划成为了这些影片的创作者、引进者可以发声的平台和渠道。据该项目负责人介绍，如果要深究探照灯这一意象，它正是在茫茫的电影之海中，找到那些值得被更多观众发现的影像宝藏。

目前，微博联合了26位影人线上发声，其中既有宁浩、王小帅这样的知名导演，也有于和伟、黄渤这样的著名演员。大平台与著名影人的联合，能够通过声量的扩散，将艺术电影的价值传达给更多的观众。

我们总会给某些电影预设特定的观众，仿佛某些人就该看好莱坞大片，某些人就要看国产电影，艺术片则是极少数人看的东西。微博佳片探照灯计划的意义，就是不作预设，尽可能地探索观众观影的可能性。

好故事、好内容属于每一个人。比如说吧，于和伟老师推荐的影片《困在时间里的父亲》虽然有着繁复的叙事结构与独特的影像风格，但这一切都是服务于它深情而深刻的内核。

这也是于和伟推荐它的理由：“这就是一个‘困在时间里的父亲'的故事”，他还由衷地赞赏了戏骨安东尼·霍普金斯的演技。无论是亲情还是表演，这部电影是所有观众都能感受、体认、欣赏的作品。

曾三度入围戛纳电影节的魏书钧（《延边少年》《野马分鬃》与《永安镇故事集》），在与新浪电影记者何小沁对话中，谈及艺术电影的话题，他说，《野马分鬃》是文艺片，但它也是很通俗、很简单的东西，讲的就是两个孩子成长的时光。

换言之，艺术片不像人们刻板印象中那样，一定是非常晦涩难懂的东西。所谓艺术的属性，有时可能就是让观众们回忆往事、或是陷入思考的那一刹那。这就是探照灯所要发现的那个闪光点。

演员张云龙在微博佳片探照灯计划的邀请下，推荐了曾获台北电影奖最佳剧情长片的《谁先爱上他的》。这部影片虽然拥有强烈的戏剧冲突，但正如张云龙所说，影片中的三人关系能为观众提供大量的思考空间。

从某种程度来说，这种开放性与多义性，正是艺术电影的重要特征。这不仅仅是小众影迷的狂欢，它也可以影响电影产业的发展与受众的观影氛围。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0616/1038.html