ICTalk90后摄影师在艺术的不确定性中“乘风破浪”

　　23岁的他，以冷静的眼光，抽离于事物表象，将在摄影学习中接触到的深度摄影报道和人物洞察相结合，并主要聚焦在人物环境、归属感和家庭关系等主题的探索上，用镜头折射世界最本真的模样。

　　蔡付亮，ICphoto摄影师，毕业一年的摄影圈新生力量，却已收获众多奖杯和荣誉证书。从纪实到体育，从人物到建筑，他从不给自己设限，在摄影这个充满不确定性的艺术形式中寻找属于自己的“视界”。

　　《站坐》街拍系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　《北京时装周观众》

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　作为一种记录的手段，在每一次摄影艺术的创作过程中，由于拍摄者的“主观意志”：场景的选择、画面的取舍、情绪的表达等等，都让摄影作品充满了某种“神秘的”不确定性。本期ICTalk，我们走进这位风格多变且细腻的新锐摄影师，看他如何在自己的摄影世界中“乘风破浪”。

　　ICphoto摄影师蔡付亮

　　■摄影是生活的“时间切片”

　　ICphoto：作为摄影专业的科班选手，你对摄影有怎样的思考？

　　蔡付亮：摄影图像经过了“地理大发现”时期，可以拍摄的题材基本已经被探索过一次，但属于艺术家自己风格的摄影还没有发展起来。如何有选择地将我们每天接触到的场景“安装”到取景器中，并将它们拍出自己的风格，这需要摄影师冷静的观察与思考。摄影是对现实的观看，我只有在得到自己想要的照片时才会按下快门，并将自己的生活、观点甚至拍摄任务结合起来，让这些静态影像成为“时间的切片”。

　　“感光计划”《湖南家庭》系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　蔡付亮：摄影充满了某种不确定性，是艺术类中最容易接近的，有时候摄影可以靠运气。它带给我更多的机会去审视自己，正确地理解事物，提高我的审美能力、沟通能力、独立思考能力和敏锐的洞察力。它也提醒我要不断接受新知识、新事物，吸收书本中所需要的知识，不断地学习和阅读，增加内在“美”。

　　“妇女节”《中国残疾人艺术团》系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　《首都博物馆》文物

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　ICphoto：你刚才说摄影师要有独立的思考去观察和记录。在你踏入摄影这条路的过程中，哪些人或哪些事对你产生了巨大影响？

　　蔡付亮：我是学绘画出身，后来投身到摄影专业，并在国内摄影系院校系统地学习摄影。我上大学时，看了很多获奖的摄影作品，如面向全球青年摄影师的“安德烈·斯坦国际新闻摄影大赛”、“伊恩·帕里摄影奖”等，每一张照片都能打动人们的心，这让我很兴奋。我会在创作中加入情感内容、视觉冲击、色彩光影氛围、摄影语言、艺术性、符号学、照片隐喻等。

　　“云南临沧”《支教教师》系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　“黄河滩区”《影壁墙》系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　《地震后两个家庭的纽带》系列

　　拍摄：蔡付亮/ICphoto

　　蔡付亮：相机本身是“标准化生产线”，但拍摄者按下快门的那一刻，是主观意识的一种创作。某种程度上，影像不是对世界的客观表现，而是一种主观解读。照片是静止的，但它背后的故事确是鲜活的、流动的，是可以传递一种情绪、一种力量、一种价值的。所以要保持独立思考，让自己拍摄的内容逃离“流水线产品”，做真正有内涵、有深度的内容。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/0616/1044.html