“四要”营造利于艺术电影发展的环境

贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》，通过贾平凹、余华和梁鸿等几位不同年代作家，以及已故作家马烽的女儿等人的口述，为观众展开一幅1949年以来的往事图景，涉及吃饭、恋爱、家庭、写作、远行等方方面面。通过摄影机镜头，人们重新审视了社会变迁中的个人与家庭，让影片成为一部跨度长达近70年的“中国心灵史”。

这部影片可以说是贾樟柯电影中主题最庞杂、视野最宽广的一部作品，但因为它是艺术性比较强的纪录片，节奏较为缓慢，在排片和票房方面完全不占优势。该片自9月19日在中国内地上映以来，虽然媒体宣传力度不小，但只获得了不到400万元的票房。

不止一部艺术电影得到这样的市场回报。去年11月上映的万玛才旦导演的《气·球》，虽然有较好的口碑，但获得的票房仅有600余万元。如此低的投资回报，让人们不得不再一次思考艺术电影的生存问题。

艺术电影在革新电影观念、培养电影人才方面有重要作用，被视为一个国家电影未来发展的基础，因而很多国家对其都特别重视。近年来，我国在支持艺术电影发展方面也做了很多工作，比如支持成立全国艺术电影放映联盟等，引起社会广泛关注。但新冠肺炎疫情发生以来，电影行业面临着很多新情况、新问题，在支持艺术电影发展方面，也需要有全新的做法。

一是要将《电影产业促进法》的要求落到实处。2017年3月开始实施的《中华人民共和国电影产业促进法》第36条明确要求，国家支持创作、摄制“展现艺术创新成果、促进艺术进步的电影”。但从实践来看，艺术电影的创作、摄制比较难获得政府重视，也比较难获得财政资金扶持。在法国，大部分艺术电影的制作、发行与放映，都受到法国国家电影中心（CNC）的管理和资助。在当前情况下，我国像法国那样专门成立支持艺术电影发展的国家机构不太可能，但可以根据 《电影产业促进法》的要求和我国的现实，制定支持艺术电影发展的实施办法，让从事艺术电影创作的机构和个人得到切实的支持和明确的指引。

二是要明确艺术电影的概念，制定艺术电影的评选标准。随着电影产业不断发展，商业片与艺术片之间的界限变得越来越模糊。商业片导演会努力在艺术片中寻找灵感与卖点；一些艺术片导演也开始放下身段，寻求观众的认可。在很多语境下，艺术片与商业片的二元对立关系已经失效，艺术片也不一定就曲高和寡。在这种情况下，要支持艺术电影的发展，首先就是要界定清楚艺术电影的概念。在法国，“艺术与实验影院协会”承担着艺术电影的评选工作。目前，我国在界定艺术电影时，标准不太明确，也有着相当的随意性，建议由有威望的行业组织来承担这个工作，同时要制定艺术电影的评定标准并向社会公示。

三是要对艺术影院进行评估，对放映成绩好的艺术影院进行奖励。近年来，我国电影市场出现了有规模的艺术电影推广机构，如全国艺术电影放映联盟、上海艺术电影放映联盟、首都之星艺术电影放映联盟等。这些联盟都采用了影院加盟方式，影院选择一个或多个厅加盟，按规定放映联盟通过自有渠道征集的片源，以实现艺术电影放映空间的扩大。可以看出，影院与放映联盟之间不存在法律上的约束关系，影院仍然只受实体院线公司的管理。因而，虽然号称放映“艺术电影”的影院比较多，但真正意义上的“艺术影院”比较少。在这种情况下，要对放映艺术电影的影院提出要求，放映不合格的影院就不要再承接放映艺术电影的任务；同时，奖励放映成绩好的艺术影院，调动市场放映艺术电影的积极性。

四是要支持艺术电影的宣传推广，特别要注重推向海外市场。艺术电影的制作成本通常有限，也较难承担高昂的宣传推广成本。电影市场现状是，宣传力度不够的影片很难得到影院的排片。因而，如果能够为艺术电影的片方提供一定额度的宣传推广资助，可以起到促进更多艺术电影进影院的作用。同时，从目前的情况来看，艺术电影更适合推广到海外，特别是更容易得到欧美等国家观众的认可，所以要支持艺术电影的“走出去”工作。

文章来源：《电影艺术》 网址: http://www.dyyszzs.cn/zonghexinwen/2021/1009/1265.html